简略的白纸黑字假如美起来，能让人想到人间最优美的事物：流水、行云、流星、飞鸟、春风、秋光、微醺、慢稳、兰花、长发。
——冯唐
在风格悬殊、美不胜收的美学长廊中，除了咱们之前所说到的“三雅道”外，日本书道以或古拙质朴，或明亮清明俊美，或豪壮淳厚的艺术风格，占有着共同方位。
日本书道，即书法之道，寻求的意境、情趣与艺术美。书道古称“入木道”、“笔道”，直到江户年代才称之为“书道”。它正式开始于奈良年代，并在安全年代得以茂盛的开展，一向连续至今，并成为与三雅道齐名并称的五道之一。
书道何求？初求其美，复求其力，终求其神。
以形顺眼成其美，以气御墨贯其力，以心寄怀得其神。此道即为古人之谓：胸中有丘壑，笔底自烟云。
遭到禅宗和大唐文明的影响，日本书道考究修身养性、天人合一，无须过多的装饰和繁琐的负累，在删繁就简中复原天然本性，自有一种朴素、安静的力气。
书法中的一笔一划，一浓一淡，都是与六合的攀谈、与翰墨的对话，在寻求艺术与美交融为一的过程中，不断提高着美，也不断提高着自己。
而这种提高，并非随意挥就，而是经过重复操练、揣摩、测验，依托时刻与天但是造就的最好状况。
而这种经过各样磨炼出的精美风格，便是现在日本所称的“道”。
在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在释教传入之后。僧侣和释教徒仿照我国和尚，用毛笔抄写经文，我国的书法也随之在日本打开，而且逐步有了我国所没有的“书道”之说。
圣德太子抄写的《法华经义疏》，便是受我国六朝时期书法风格影响的代表作。而日本露台宗鼻祖最澄和尚从我国回来日本时，便带回了东晋王羲之的书法著作，并将之在日本大力推广。
现现在，日本书法分两类，一类是汉字书法，一类是化名书法。
在日本的书道史上，有三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三笔指的是空海、嵯峨天皇、橘逸势。其间最为超卓的首推空海和尚。
空海选用王羲之的风格、颜真卿的笔法，再加上自己的首创与天分，行程共同的书法笔法，被奉为入木道（即书道）的开山鼻祖，其代表作有《风信贴》、《灌顶记》等。
空海《风信贴》
空海《灌顶记》
而日式书道名家小野道风、藤原佐理、藤原行成，则被誉为三迹。
野迹小野道风，书风秀美潇洒，是日本和样书法的创始人，代表作有《屏风土代》、《玉泉贴》等。
小野道风《屏风土代》
佐迹藤原佐理，其草书最为知名，风格简纯、流通而颇富安闲意味，代表作有《诗怀纸》。
藤原佐理《诗怀纸》
权迹藤原行成，他是书道“尊寺派”的鼻祖，承继了小野道风的风格，是日本书法集大成者。代笔作有《白乐天诗卷》、《本能寺切》、《后嵯峨院本白氏试卷》。
藤原行成《白乐天诗卷》
书道之美，不止是高雅的线条，更是由内而外的力气，动态、快慢、收放、浓淡，衬托照应，相得益彰。
在点与线的笼统造型中，凸显紧致凝炼的傲然之美。在墨与纸的单色交融中，爆宣布以柔克刚的冷艳动感，孕育出东方美学所独有的高雅与冷艳。
作书悟道，以书写的轨道表现阴阳调和、天人合一的思维。书者之思、之情、之文采、之气韵、之境地，经过柔软的笔尖，经过墨汁的律动而跃然于白纸上，构成一幅物态天趣的至妙之境。
这种看似随意，却包含无量力气的书道之美，以柔克刚，却直击人心。
日本将书写艺术，也便是咱们所常说的书法，冠以“书道”之名。若说“法”是根底，那么“道”，便将其提高到了哲学意味。
要经过不断操练与参悟，把书写艺术提高到更高的层面。由于作为艺术品来说，无论是画作也好，书法也罢，意境才是最主要的。也因而，艺术构思往往是日本书家的首要考虑。
他们常常以传统为根底，注入自己的特性，运用幻想，杰出自我对传统的共同见地，乃至是解构，来完成自己的风格与意境。
由于书者无需收到传统的捆绑，能够对传统文字进行再创造，当咱们作为审美者，面对着著作，便能够跨过时空，领会书者的心境和内在。
知书道而修习体悟，必能灵通阴阳玄奥之旨，可脱书法之拘泥而入书道之安闲。
书得法，可知其貌而执于形，此为初；书得道，可随于心而出妙逸，此为终。故得书法易而得书道难，得书法者众而得书道者鲜。
书道与行为举动、为人处事之道是完全一致的。修习此道，可日用，则心性定之，内守松劲。终动态谐之，涵养成之，才俊出之。
此乃日本书道之大含义。
本文共享自店主日本古器物玩家：「一望斎」古美術
