陈洪标|文【本文共 1968个字，13张图片】
他画竹子像甘蔗，画腊梅像樱花又像桃花，被网友讪笑却卖了6000万！
部分扩大的竹子看起来像甘蔗。
咱们先来看看，图一这幅扩大的油画竹子，像不像一排排甘蔗？许多网友说，这画的分明是一些甘蔗嘛。
部分扩大的腊梅像樱花又像桃花。
我觉得这也像甘蔗，但一同，我也很置疑，这真的像甘蔗吗？而不是竹子？
这幅把竹子画成甘蔗的油画，给我最大的疑问是，如果是一般画家把它画成这样，咱们还可以一笑而过，可是画这幅画的画家却非一般人，他竟然是大名鼎鼎的咱们吴冠中先生。他已然这样画，那肯定是有他的原因的。
吴冠中。
你肯定不能置疑他，不会画竹子，他之前画的竹子便是竹子，神形兼备，要多像就有多像。这幅一九八五年画的竹子成为他一切画竹著作最具特征的著作。
吴冠中油画《竹海》。
这幅画的称号叫《竹海》（见上图），画面上简直看不到竹叶，整片竹林只要梢头几片少得不幸的小叶，隐约可见。相同，也没有表现竹子的千姿百态，一概垂直往上，只见一片绿莹莹的颜色，横向鳞次栉比很是拥堵，纵向却舒展而挺立，层次分明。用专家的话说，“整幅画表面上看来是笼统的，实际上这种笼统是附着于具象的本体之上，只不过是在竹海的聚合状态下更简单构成笼统的幻象。”
吴冠中国画《荷塘》（残荷）。
专家的话有点难明。其实吴冠中是用突变的绿色海洋作用，来表达竹林的葱翠茂盛，如大海般波涛汹涌。为了不让竹子粘在一同成一团绿色，特别选用了草绿、湖绿、碧绿等不同层次的绿色，一来差异新竹子和老竹子，二来在老竹子上加了几笔以表明竹节，由于过于密布，竹子形小，正好和甘蔗巨细共同，加上这竹节，所以才给人甘蔗的幻觉。
无独有偶，吴冠中另一幅油画《红梅》，画的是腊梅，远看却像樱花，近看又像桃花，被网友讪笑是怪样子，乃至被称为“一树三体”。这又是怎么回事？
吴冠中油画《红梅》。
咱们仍是先来了解一下，吴冠中画这幅腊梅的创造布景。这幅画创造于一九七三年，这是在中心工艺美术学院任教的吴冠中下放到河北乡村的第三年，在石家庄鹿县（现为鹿泉区）的李村，吴冠中一收工，就背着粪筐到地里作画，粪筐高高的背把正好当画架，筐里放颜料盒和画笔，就这样在粪筐上吴冠中画出了一幅幅精巧的著作，咱们戏称他为“粪筐画家”。很多下放的师生觉得这方法不错都跟着学，星期天各自背着粪筐到庄稼地里写生，这成了李村其时最具特征的风光。后来仿效的人渐渐的变多，便构成了家喻户晓的“粪筐画派”。
1970年吴冠中（左三）与搭档和学生摄于李村。
在这里呆了3年，吴冠中接到指令，要回去创造一个主题项目。从李村返京后，离下半年创造采风还有数月，也就在这段时刻，吴冠中就到北京城外写生，正值城郊寒梅盛开之际，他心里是愉悦的，苦尽甘来，总算完毕了下放的苦日子。一同，他也激烈期盼着提前完毕这种特别的日子，等待百花春晓，春回大地，根据这种情感他画了这幅《红梅》。
吴冠中油画《李村树》二
在后来的自传《吴冠中》里，具体记载他其时的阅历与心境：“饥饿的眼，寻食于院内院外，枣树，垂柳，木槿，向日葵，紫竹院的荷花，故宫的白皮松……均被捕捉入画。又骑车去远郊寻寻觅觅，有好风光就住几天，画架支在荒坡上，空山无人，心境安静，画里天地，忘却人世烦恼，站定一画八小时，不吃不喝，这旺盛的精力，这沉浸的美好，太可贵。”
吴冠中水彩《荷花》。
并且，在画面的用色上，也可以精确的看出吴冠中的这份波澜壮阔的高兴。在此前，为防止著作甜俗过腻，用色一贯慎重抑制，绝少运用大片赤色。而《红梅》却挑选美丽照人的满目桃红主色调，特别以粉白色和粉赤色来烘托。这也是形成远看似樱花，近看似挑花的原因地点。为何会如此斗胆用色？这绝非偶尔，主要有三个原因。
首要著作反映了吴冠中此刻全然沉醉于创造的心境，画面出现几株盛开的腊梅，星星点点的桃红漫布其间，标志冬去春来，万象更新，不仅在视觉上赏心悦目，也给观赏者心里极大的鼓动。
其次，著作选用特写式构图，将粗大健壮健壮的主树干放在中心，并加以扩大，着重其扎根沉厚，拔地而起，蒸蒸日上的特质，反映了画家积极向上的人生态度。而枝桠纤韧遒劲，傲骨铮铮的仰指天空，并添加枝桠间的密度，刻画野生梅树之犷悍壮健，反映其出自天然，未经人工删斫的实质。
最要害的是画面上腊梅的嫣红盛开，表现的是它的笼统之美。大片艳丽的红绿彩点、最上方的浅蓝色块，以及下方的橄榄绿色肌理。这些彩点、色块和肌理，特别是标志梅花的大片桃红和粉红相间的彩点，现已挨近笼统表现主义，并表现了画家在创造过程中的力气、速度和情感。
也正由于这些特色精彩出现了这幅著作丰厚的艺术性，不得不令人信服。而远看像樱花近看像桃花，被网友讪笑的这幅《红梅》，在香港苏富比二零一五春拍上，以6684万港元成交，折合人民币6000万。
本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、列传作家、书画评论家陈洪标编撰，图片来自网络。
