艺术总是在传承中立异和开展的，现代画无论是绘画技法仍是表现形式都与古典画天壤之别，可是现代画毕竟仍是从古典画开展而来的，其间的许多相关无法被强制分裂开来。
学画的人必需求了解，传统是不该被扔掉的。可是传统也是用来打破的，许多时分，传统仅仅是画家开端从事绘画的一个要素，而不是其毕竟的艺术追求和创造意图。
自从徐悲鸿他们确立起我国现代美术教育系统后，西画逐步占有了我国画坛的干流位置。可是，我国的传统绘画艺术是十分丰富、十分美好的，彻底没必要自暴自弃。看看那些经典的国画著作，其实对空间和光线的掌握都有着独到之处。这些让不少我国画家视而不见的艺术内在，也正是西方人十分神往的东西。
古典画也好，现代画也罢，每个时期的绘画著作有每个时期的问题，二十世纪的画家没必要去仿照十八世纪的绘画理念，绘画问题是终身的问题，问题总是不断的发生。传承很重要，立异更是艺术存在和开展的必要要素。
一些今世画家忠诚于传统的写实主义绘画风格，本来是无可厚非的。可是，不能落入传统绘画的窠臼不能自拔，对新年代的文明观念不了解，或是不愿意了解，这关于绘画艺术的开展是十分晦气的。艺术创造，毕竟仍是应该与年代有联系。
由于有了达芬奇的《蒙娜丽莎》，继而呈现很多构图、绘画技法都仿照《蒙娜丽莎》的绘画技法。如果是在学习阶段，这种描摹或仿照进程都是很有必要的。如果是绘画创造阶段，就最好仍是不要重复前人，甚至都不要重复自己，那样会禁闭你的创造力，落入一种模式化的套路中难以打破。
一般来说，陈旧的东西总是让人有些思念，古典画也能引发更多人的某种情怀，但它和今世天壤之别，也无法替代现代绘画艺术的存在价值。因而，这也是今世艺术诞生的原因，每个年代，都需求有每个年代的表达方式。咱们我们能够崇尚经典，却不能盲目地厚古薄今。
从某种意义上来说，现代画并不契合一般群众的审美习气，就像个特立独行的年轻人，总是表现出一些背叛的东西，常常被人看不惯，也很难被了解和认可。但无法否定的是，不论你能不能承受，它便是这个年代的开展趋势。
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