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被视为“南派山水”开山之作的《潇湘图》，是五代南唐时期江西画家董源所作。这幅画以江南陡峭山峦为体裁，描绘了江南的山清水秀，其间又有刻画入微的人物渔舟，赋色明显，为幽静幽静的山林增添了无限活力。
董源《潇湘图》（部分）
晨报记者 宋雅倩
江西画坛，自古名家辈出、群星闪耀，“没骨花”首创者北宋徐崇嗣和清代“画圣”八大山人、“画宗”罗牧都是人们耳熟能详的我们。此外，还有一位成果卓著、被誉为“南派山水画开山开山祖师”的画家，他就是董源。
董源是五代南唐钟陵（今江西省进贤县）人，存世著作有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《龙宿郊民图》等。其间，《潇湘图》被誉为南派山水画的“开山之作”，也是我国山水画史上最具代表性的著作之一。
我国水墨山水画
五代时期分南北两大派系
东晋顾恺之的年代，山水依附于人物画的配景，缺少与人物正确的比例关系和远近层次。到南朝宋时，宗炳的山水画开端具有共同的审美内容和美感享用，脱离人物画而自成一科。隋唐两代顺着六朝山水画的开展，盛唐至唐末，画家们不满足于已有的山水画体现言语，开拓创新出水墨。吴道子以墨笔挥写出疏体山水，王维以“水墨渲淡”体现出“诗情画意”的辋川山水，随后又涌现出泼墨山水，逐步构成了水墨山水的艺术言语。
据江西省社科院前史研究所助理研究员刘佳佳介绍，自公元907年李唐政权消亡开端，封建政权的装备割据强化了水墨山水画的地区性特征，使其带有地质结构上的不同特性。水墨山水画逐步按南、北两路“各奔前程”，构成了山水画史上的两大画派。
赣籍画师董源自成一派
获誉“南派山水开山祖师”
江西省美协副秘书长、江西省我国画艺委会副主任李晖和记者说，南、北两派山水是我国画史上最早的山水画门户，标志着山水画在艺术上的进一步老练。北派以唐末入后梁的山水画家荆浩为代表，南派则以董源为代表。
董源之所以可以成为南派山水的代表人物，除了有前人的艺术堆集和地舆等要素，也与北宋中后期文人画开宗立派者推重天然、洒脱的审美兴趣有关。董源的绘画交融了唐代王维的水墨技法和李思训的青绿技法，并融入实景进行开展发明，自成一派。
“董源和许多名画家相同，在南唐之后沉寂了很长一段时间。”刘佳佳介绍道。北宋闻名书画理论家米芾曾说：“董源平平单纯多，唐无此品，在毕宏上，近世神品，格高无比也。”元代鉴赏家汤垕在《画鉴》中提出的“北宋三我们”就包含董源，并点评“董源得山之奇特”。
江西师大美术学院教授杜玉华以为，真实刻画董源画史形象的仍是明代书画家董其昌。董其昌终身对董源著作非常宠爱，以书画家、保藏家、判定家、文人、官员等多重身份，在前人的基础上结构“山水南宗”，成功推举王维、董源“南派创始人”的身份，且他的门生故吏也连续了这一观点。通过清代的开展，总算建立了董源“南派山水开山祖师”的位置。
《潇湘图》历经流离失所
成果名画保藏界一段美谈
董源的画作，现在仅有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《龙宿郊民图》等存世，其间，《潇湘图》被誉为我国画史上南派山水的“开山之作”。记者了解到，《潇湘图》现藏于北京故宫博物院，高50厘米、宽141厘米。据杜玉华介绍，《潇湘图》本来没有姓名，也没有款印，董其昌得到这幅画作后，将其视为瑰宝，并依据宋代《宣和图谱》中的记载，为其定名《潇湘图》。
曾有古代保藏名家在《潇湘图》上题跋。
董其昌之后，南宋保藏鉴赏家袁枢保藏了这幅画，并题跋“崇祯十五年十一月，得于董思白年伯家，原值加四帑焉”。崇祯十五年（公元1642年），袁枢的家园河南睢州城先后遭受兵火和水灾，袁枢府中藏书楼内的藏书毁于一旦，仅有这幅画因被他随身保藏而幸免于难。
清代，这幅画又被书画鉴赏家卞永誉、安岐保藏，后藏于王室，溥仪出宫时将其带到了长春，抗日战争后流于民间。1952年，一代大师张大千将其捐售给国家。1959年，经文化部文物局同意，故宫博物院将其保藏至今。《潇湘图》这段流离失所的“身世”，被传为我国甚至国际名画保藏史的美谈。
以平远取势构图
人物渔舟装点其间
李晖向记者剖析称，《潇湘图》以平远取势构图，画中山峦陡峭圆润，林间雾气充满，傍晚的微光在湖面上闪耀，一边是行将泊岸的渡船，船上的人和岸上的人遥向照应，另一边是拉网的渔夫，安静中好像能听见那隔岸相呼的声响和响亮的渔歌。
书画界流传着这样一句话：“不知是董源发现了江南山水的质朴之美，仍是江南层峦叠翠的丘陵和水汽迷蒙的烟雨滋养了这位山水画家。”
李晖和记者说，统观《潇湘图》，可见全卷由点线交错而成，墨点由浓化淡，以淡点代染，在水墨烘托时留出少许空白，营建云雾迷蒙之感以及一片片淡漠的烟云，南边多雨湿润、烟雨迷蒙的天然特征一望而知。而画作点景的人物和渔舟用白粉和青、红诸色装点其间，赋色明显，为幽静幽静的山林增添了无限活力。
尽显江南山水的秀润空灵
传达平平单纯的意境
南昌山水画爱好者邹霁向记者展现了他在故宫博物院拍下的《潇湘图》，并解说道：“画面右边首要描绘岸上一行人在迎接一艘行将泊岸的小舟，左面则体现的是渔人网捕现象。除了人物外，水面上还有几只小艇，参差装点于清波之间。画卷下端，沙洲苇渚历历可见；上端的坡岸后茂林堆叠，屋舍含糊其间；远处还可见山势绵绵、千山万壑，蔚然深秀。”
李晖说，《潇湘图》中景色和人物调和一致，将江南山水的秀润空灵尽显其间，与北方气势庞大的崇山峻岭景象构成明显的视觉差异，因此在画史上，这幅画被以为是区别山水画南、北派系的关键性著作，也被以为是南派山水的“开山之作”。
据刘佳佳介绍，因为湘水神话、黄帝游于洞庭之野、舜死于苍梧之野的典故以及历代官吏放逐南边，使得“潇湘”隐含的正统观念、隐逸思维获得了广泛共识，成为历代文人歌咏图像的主题。五代时期，南唐在江南立国，正朔、正统观念在金陵（南京的别称）建立，董源在那一时期创造的《潇湘图》，画面中江南俊美圆润的神韵传达了一种清幽含糊、平平单纯的意境，也体现了作者高尚清远的精神境界。
以江南真山实景入画
共同皴法营建视错觉
李晖和记者说，董源作为南派山水创始人的前史意义在于他对皴法的革新，他擅于运用点子皴，又首创了以柔韧的中锋线的组合来体现山石结构和纹路的披麻皴技法，对后世南派山水画影响深远。
对此，杜玉华解说称，皴法是我国画技法，是体现山石﹑峰峦和树身表皮的头绪纹路的画法，也是人们面临天然时根据调查而构成的一种簇新构思的视错觉翰墨。《潇湘图》被誉为南派山水“开山之作”的另一个重要原因就是对皴法的奇妙运用。画作中点子皴展现出烟雨充满之态，披麻皴则将江南土山丘陵之中的陡峭且细密的特征展现得生动而天然。
细看会发现，《潇湘图》中山峦绵绵、树木丰富、江河开阔、洲渚交横，画作简直不见线条，远山植被以墨点展现，刻画出含糊而赋有质感的山型概括。为了体现透视深度，山峦上的小土丘由近及远，由大渐小，由疏渐密，墨点也有疏密浓淡的改变，斑斑斓驳，显出密密匝匝的远树形状。
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