宾虹白叟身前说自己五十年后才干被人知道。五十年并非确数，泛指常人难以了解自己，需求等候长远。本世纪初，一个特大的“画之大者——黄宾虹热”果然按期而至，“人人学宾虹”的山水画现象，简直掩盖大江南北的我国画坛。
巍巍乎画之大者，高山仰止！诚如潘天寿先生赞宾虹白叟语：“五百年，其间必有名世者，吾于先生之画学有焉。”五百年不世出，一出生却迟至七十岁构成个人风格，九十二岁离世，死后五十年才名世，历举数千年画史亦绝无仅有。
宾虹大师云：“造化，六合天然也，有形影常人可见，取之较易；造化六合，有神有韵，此种内美，常人不行见。画者能夺得其神韵，才是真画。”又云：“艺术撒播，在精力不在描摹，貌可学而至，精力由领会而生。”画夺神韵，此种内美，常人不行见，那么作者自己得与常人有别，此乃一要素。所以又着重：“纯全内美，是作者品节、学识、胸襟、境遇，包含甚广。”咱们无妨也由此入门进行根究。
黄宾虹西泠远望轴1953年 浙江省博物保藏
榜首，参悟“内美”，源于做人。
黄宾虹年轻时热情喷射，“戊戌变法”前曾驰书康有为、梁启超，支援维新变法；并参加徽州革新党人的活动，与谭嗣同攀谈革新，与安徽同人创立反清救亡的“黄社”等安排；习武办新学。尔后，投身新式报业，修改国学丛书，满怀爱国情怀，宏扬爱国精力。故此，他绝非关在画室里的戋戋一介书生，而是有血有肉的爱国男儿，是通过民主革新洗礼的新文明人。这与黄宾虹艺术具有极强的时代性不无内在联络。他从事金石书画发明以及古物保藏也旨在对民族精力文明的保存和宏扬，充溢家国情怀。
1948年《民报》记者在杭州艺专的栖霞岭宿舍作采访，85岁的宾虹白叟有过一段感人的说话，其间提到“世人只知艺术是一种熏陶性情的东西，其实不然。艺术不光能够熏陶恍性，也能够重整社会品德，抢救民族危亡，这在历史上已不乏先例。咱们该知道，历史上凡世乱道衰之际，正是艺术尽力救治的时机。国际民族的生命最长者，莫过于我中华，其所以能屹立于世，垂数千年而不致阑珊灭亡者，其所表现的现实，便是艺术。”（10月9日《民报》）宾虹白叟不管著作，不管作画，立足点均源于此。
以至于1950年杭州艺专虽聘其为教授而列入“暂不任课之教员”，1951年师生著作展又把“宾老的山水画挂在暗角里，潘天寿的画挂在走廊里，被风吹得飘曳不定……，宾老神态黯然，说：现在他们不要求咱们这套了，还不如回乡种田。”这与“当官不为民做主，不如回家种红薯”是相同的爱国爱民告诫。宾老终身“国学求治”“艺术救国”，声言敬重民族艺术传统，有志于开展民族艺术。他倡议“民学”，以为“君学重在表面，在于投合人。民学重在精力，在于发挥自己。”民学发扬的是一种“内美”。“江山本如画，内美静中参；人巧夺天工，取舍青出蓝。”黄宾虹的这首诗说得何其理解。在弥留之际，他等待50年后有人能看懂他的画。现在半个世纪已逝，黄宾虹的绘画益发遭到广泛重视，并正在释放出巨大的能量，影响着当今的我国画走向和精力层面的我国社会。黄宾虹终身告知咱们，参悟内美，源于做人，既需先天禀赋，又要后天修为。
黄宾虹雨景适意轴1952年（浙江省博物保藏）
第二，酷爱传统艺术，醉心神韵内美。
黄宾虹对传统艺术入骨的酷爱，立志作出贡献。生前喜欢宋代哲思邵雍的名句：“何物羡人，二月杏花八月桂，有谁催我，三更灯光五更鸡。”亦是黄老临终终究的留言。二月杏花八月桂，标志古代科举二月乡考、八月会考，两次科举神往蟾宫折桂；“三更灯光”和“五更鸡叫”谓不倦尽力，“有谁催我”谓自觉自愿。此诗句印证了黄老争分夺秒、孜孜不倦、刻苦钻研、执迷不悟的终身。宾虹白叟终身酷爱天然造化，醉心古物神韵，进进出出保藏历代书画、古玺、古物、各类文物愈万，并逐个加以考订辨伪收拾。有史料记载，“1929年4月10日（其时）教育部榜首届全国美展古画参阅品目录，神州国光社黄宾虹君供给了94件藏品，为藏家之冠，远超位列第二的劲风堂（张善孖、张大千）的42件。”无疑这仅仅是宾虹保藏之一角。先生自己终身写生发明书画近万幅，文字著作评述200余万言，完全是一个沉浸于古代文明传统的大儒。黄宾虹谢世后家族遵循白叟遗言捐献给浙江省博物馆的黄老著作4000余件，加上各种保藏，总共达万余件。黄老终身关于民族文明之宝摩挲爱怜，精研之至，透过物质形状痴迷神韵内美而到达了物我两忘的境地。
黄宾虹黄山写景图轴1952年 浙江省博物保藏
第三，探究造化内美，长久执着，终究步入天然王国。
黄老对我国画理念、技法不倦探究，长于总结；凡古今中外，渊博吸收，终究发明我法，衰年登临我国画顶峰。九十载的长久之心满足了他终身的希望。但是“长久之心”是否就必定能“羽化成蝶”呢？未必！为此有必要再深化一些研讨黄宾虹路子是怎么走过来的。
起步得法，紧记一个“写”字。黄宾虹六七岁时学习我国画，向萧山倪翁叩以画法，不答，坚请，乃曰：“当如作字法，笔笔宜清楚，方不致为画匠也。”这是宾虹白叟《八十自述》所述，画画作字法，即一个“写”字。正是从这个“写”字动身，着重“用笔”（线条质量）——又延伸至“论用笔法，必兼用墨。墨法之妙，全从笔出”，又总结出“五笔七墨法”，逐渐成为我国画画法集大成者。可谓一个“写”字，至死不忘，并带出了对我国画技法的全面研讨。
用笔五法“平、重、圆、留、变”，其间法度威严。笔断意连，笔笔有爱情，气韵节奏丰厚多变，天然、疏简、苍劲。“七墨法”，则尤善用宿墨、积墨，掺合新墨和用水，发生多种墨色作用，仍然与笔法不离不舍。尽管这些技法根据古人的书画著作、画论、语录和题跋铭文，在总结过程中黄宾虹又以自己的实践加以丰厚、论述和生发，在画法、技法上做到精雕细镂，取法乎上，从而使自己著作表现“内美”神韵成为可能。
黄宾虹对发明自己的翰墨言语、翰墨结构，构筑独有的规矩图式，用力特勤。具有符号学含义的构成是绘画现代性的一个特征，常常有人在画面上做出不同的肌理作用，黄宾虹的翰墨假如也以翰墨肌理视之，那么他的翰墨肌理不是做出来的，而是写出来的，颇有节奏韵律，契合我国画的规则又面貌一新，令现代人沉醉不已，重复品尝。
他首创的“翰墨结构”——苍劲、叠加、灵透的翰墨团块，这是一种透气的翰墨结构，既厚重又空灵，千笔万笔堆叠，画面层层叠加，仍然明晰可辨，具有方式感、雕塑感、韵律感。简略的远山与大面积的浓墨密笔的近山，墨色浓淡、线条疏密的大比照，全体而激烈。耐人寻味的是他的每一根线条都是如此鲜活，充溢爱情，洋溢着生命认识；构成大面积团块今后也仍然是一个活的生命体。
观宾虹山水画面规矩整齐，考究疏密、留白、透气。正如研讨者所述，不管乌黑的丛树山峦，数十次叠加，不腻不滞，画面仍然亮光灵透。加上焦墨“亮墨”，作用透亮特有精力。而留白的形状不相同，多种多样，增加了幻想空间，出意象作用。学术界称其为“全体具象，部分笼统”，颇有现代性，与传统绘画一般所说的“远看其势，近看其质”有联络又有很大的逾越。
如此千变万化的画面缘何而来？从造化中来，从心灵中来，关于黄宾虹而言更是从个人的感触中来。他对造化灵性整体感触体悟才能极强，又对某一瞬间、某一部分的小改变观察入微。“外师造化，中得心源”，千变万化又高度一致，臻于至善至美。
黄宾虹终身遍游名山，江浙、徽州是他老家自不需多说，待过了六十甲子，仍远游桂、粤、巴蜀，特别是接受了巴山蜀水郁勃、苍莽、厚重、广博的直接熏染。这段漫游壮美真山水的阅历，将其堆集多年的宋元山水画精华临习，古文字金石研讨，以及古代画论画理的根究，悉数打通了，融汇一体，羽化成蝶。用现代的流行语说，全想理解了，一键激活。他的著作表现出了自己一起的感触，既有范宽、米芾的淳厚华滋，也有董源、黄公望、倪瓒的平平单纯；浓郁丰满、空灵剔透，远观景象粲然，近视犬牙交错，观者久视不倦，耐人寻味。他研习的种种技法，古人的、自己首创的，通通派上了用场，包含用水，甚至连宣纸反面用墨、上色的办法。
宾虹艺术不管怎么千变万化，却始终保持单纯，到达艺术言语的高度一致。比如：平面表现，不求三维，表现传统特征；寻求画面作用，更重画的“内美”，容纳学养、情怀、风格，进入一个高境地。正如潘天寿先生所言：“艺术之高低，终在境地。境地层上，一步一重天，虽天涯之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等等我们，都是在一个很高的境地隔空对话。
黄宾虹的成功在于，他学古、临古和写生采风均传其神而不习其貌，当以不似之似为真似，参悟内美，重精力气魄、风格意境；重画面翰墨质量、规矩规则而不拘泥于某家皴法笔法；斗胆将自我对金石斑斓之感触、古文字之朴美、以及自己国学的一切涵养融入画面。他的翰墨特有深度，竟使后来学他的山水画家们望尘莫及，没有人能到达他的高度、深度和广度。当人们静心冥思黄宾虹的画，他画上的翰墨符号无不缘自传统中华文明，却又与某家某派不尽相同，具象中寓笼统，全在内美和真假之变。非外族文明影响之产品，却又有融汇中外人类一起之美感，故广博而长久。
晚年他妙悟独造，直通自由王国，发明了山水画淳厚华滋、平平单纯的画风而照耀20世纪我国画坛。
概要言之，黄宾虹先生“爱国、崇艺、善学”，以“长久之心”参悟内美，寻求艺术真理，饱经终身，终究登上了20世纪我国画的峰巅，为后之来者指出了一条通往未来的坦道。在近现代成功的画家群里，黄宾虹是榜首个从翰墨的深度演变成具有现代感的名副其实的大师和思想者。
原载于美术报
豪杰留步！留个言再走！
