画山水，最重要的问题是“意境”。意境，是山水画的魂灵。
什么是意境？我认为，意境便是景与情的结合。写景便是写情。山水画不是地舆、天然环境的阐明和图解，不用说，它当然要求包含天然地舆的准确性，但更重要的仍是体现人对天然的思维爱情，见景生情，景与情要结合。假如片面追?求天然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风光也缺少情味，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了他人。
在咱们的古诗里，往往有很好的意境。尽管关于“人”一句也不写，可是通过写景，却充沛体现了人的思维爱情。如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句：“故人西辞黄鹤楼，焰火三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天边流。”这儿包含着朋友告别的惆怅，使人联想到依依送行的情形：帆现已远了，消失了，送行的人还遥望着江水，如同心都跟着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的爱情怎么，尤其是后两句，彻底描绘天然的风光，可是就在这两句里，使人深深体会到诗人的深沉友谊。
《千岩竞秀》 李可染
毛泽东的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景，每一字都是说山，但每一首、每一字又都充沛表达了人的思维爱情。三首词别离体现了山的高大、气势和力气，这儿并没有直接描绘人，实际上都有力地讴歌了人，讴歌了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景便是写情。诗画有意境，就有了魂灵。
怎样才干取得意境呢？我认为要深化知道目标，要有激烈、真诚的思维爱情。
意境的发生，有赖于思维爱情;而思维爱情的发生，又与对客观事物知道的深度有关。要深化全面地知道目标，有必要感同身受，长时刻调查。例如，齐白石画虾，便是在长时刻调查中，在不断体现的过程中，对虾的知道才逐步深化了。也只有当对事物的知道全面了，做到“全马在胸”、“胸中有数”、“白纸对彼苍”、“造化在手”的程度，才干掌握目标的精神实质，赋予目标以生命。咱们不能想象，齐白石画虾，在看一眼画一笔的情况下，能画出今日这样的著作来；而是对虾的精神状态了解极了，虾才在画家的笔下活起来的。对客观目标不了解或不太了解，就必定画不出好画。
写景是为了要写情。这一点，在我国优异诗人和画家心里一直是很清晰的：不管写诗、作画，都要求站得高于实际，这样来调查、知道实际，才或许全面深化。例如毛泽东的《沁园春·雪》最初两句：“千里冰封，万里雪飘”，就充沛体现了诗人胸襟和思维的崇高境地。
我国画不强调“光”，这并非不科学，而是重视体现长时刻调查的成果。拿画松树来说，以我国画家看来，如没有特别的时刻要求（如朝霞暮霭等），早晨8点钟或正午12点，都不是重要的，重要的是体现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描绘松树，朝朝暮暮长时刻调查，画松“凡数万本，始得其真”。曩昔见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不或许深化知道目标，更不或许发明意境。假如一位画家真实力求体现目标的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记住姑苏有4棵陈旧的柏树，名叫“清”、“奇”、“古”、“怪”。经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的；可是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年青的姿态。这些树通过两千多年，不断与天然奋斗，陈旧的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和世界的力气。一棵树，一座山，观其精神实质，通过画家思维爱情的夸大烘托，意境会更明显。木然地画画，是画不出好画的。每一处风光都有其各自不同的特征，如同人的性情差异相同。四川人说：“峨眉全国秀，夔门全国险；剑阁全国雄，青城全国幽。”这话是有道理的。咱们看颐和园风光，则是富丽堂皇，给人富丽堂皇的形象。
一个山水画家，对所描绘的景象，必定要有激烈、真诚、朴素的爱情，说假话不可。有的画家，没有深化感触，没有体现自己亲自感触的激烈欲望，总是重复他人的，就谈不到意境的独创性。
《雨后渔村》 李可染
肯定地说，画画要有意境，不然力气无处使。可是有了意境不行，还要有意匠——为了传达思维爱情，要想方设法想办法。意匠，即体现办法、体现手法的规划。简略地说，便是加工手法。齐白石有一印章“老齐手法”，阐明他的画是很考究意匠的。
意境和意匠，是山水画的首要的两个要害。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感触传达给他人，必定要苦心经营意匠，才干找到感动人心的艺术言语。
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