陈半丁，即陈年，近现代闻名国画家。浙江山阴（今绍兴）人。字半丁、半痴，别署辟痴，又字静山。以字半丁行世。号半丁白叟、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世梵衲。室名一根草堂、五亩之园、竹环斋、莫自鸣馆。以下318将从其艺术生平缓绘画风格两方面来为您介绍这位近代闻名国画家。
在我国现代画坛，一向有三大画派，这中心还包含南边的海派和岭南派，北方的就属京津画派了，而陈半丁先生是京津画派的典型代表人物。陈半丁成名较早，上个世纪初就著名北方画坛。他拿手山水、花卉，尤以花鸟画造就最高。他早年结识任伯年、吴昌硕，后来向吴昌硕学习书画篆刻，并得到了吴昌硕的亲传。到他四十岁时，著作现已颇得自己的特征。他的著作融明、清各家花卉技法之长，以简练、归纳的翰墨和古拙冷静的颜色来体现花卉鸟兽。他用笔苍劲，力气感剧烈，构图稳中出险，长于将诗书画印有机地统一在画幅之中。他偶然也创造山水人物，人物线条简练，多以情味成画。
陈半丁1876年（清光绪二年）5月14日出世。祖上行医务农，家境贫寒。陈半丁6岁失恃，9岁失怙，年少失学，日子凄苦。他在《自传》中说自己15岁时就迷上了绘画“嗜书画入骨，饥饿尤不管也”。十九岁时，其表叔吴石潜（西泠印社创始人之一）自上海回绍兴，因严信厚家拓《七家印谱》短少人手，遂将陈半丁带至上海严家做店员，这能够说是陈半丁人生的转折点。其时严家延聘了吴昌硕等上海名家，使得陈半丁有时机承受吴昌硕的辅导。陈半丁在上海的十余年间，还先后得到了任伯年、蒲华等名家的教导，为其日后在京城的开展打下了坚实的艺术根底。
1906年（光绪三十二年），严信厚之子严子均约请陈半丁到他家作画。其时严子均任宁波会馆董事，会馆中许多任伯年的画需求仿制，所以陈半丁便在严家描摹任伯年的画作。一日他正在作画时被金城所见，金城很是欣赏，计划约请陈半丁同来北京。陈半丁到北京后，开始是住在金城家中，后因肃亲王善耆要为吴柳堂侍御画像，金城将陈半丁引荐到肃亲王府，肃亲王对他大为欣赏，有意引荐他入仕为官，但陈半丁遵从其祖先的遗训一不当官，二不入幕，专门从事艺术。故其后来有印曰“清风明月是祖传”。多年后，肃亲王在旅顺故去，陈半丁为报旧日的知遇之恩，在大连两次举办个人画展，卖画款数十万（旧币），悉数用作肃亲王棺木返京的费用。“国人举办画展，陈半丁盖为创始的第一人”。
陈半丁从肃亲王府出来后，开始时卖画生意颇不满意，这样的一种状况持续到1910年。这年他约请吴昌硕来到了北京。吴昌硕来京后，盘桓数月，将陈半丁推介于其时的北平艺术圈，并亲身为陈半丁缔结画润：
整张：四尺四两，五尺六两，六尺八两，八尺拾贰两。条幅：视整张折半。册页、纨折扇：每件一两。半丁故交，性嗜古，能描写，写花卉、人物直追宋远，近写罗汉变幻百出，在佛法中可称无上妙谛，求者履盈野外，为定润目如右。庚戌长夏，吴俊卿。刻印：每字壹两。砚铭：另议。吴昌硕的大力推介使陈半丁声名鹊起。
1920年，陈半丁与金城、周肇祥等人安排“我国画学研讨会”，常常一同雅集协作作画，坚持传统绘画。1927年半丁始任“我国画学研讨会”副会长，持续以“精研古法，博采新知”为己任，此刻还任北京国立艺专教授，为培育艺术人才作了许多的作业。这时期陈宅成了集会场所，其间周肇祥、齐白石、溥心畬、萧谦中、汤定之，王梦白、王雪涛等人常来，常常协作作画。七七事变之后，北平沦亡，他回绝日伪政府的延聘而辞教，并刊“强其骨”、“不使孽钱”二印为座右铭，坚持以卖画为生。抗战成功后，陈半丁与许多据守民族气节的艺术家相同遭到了国家的赞誉。
1957年，北京我国画院建立，陈半丁被录用为副院长。陈半丁迎来了创造的又一次顶峰，画兴更浓，笔豪更健，成为齐白石之后北京画坛最具影响力的画家之一。半丁积极参加社会活动，为“抗美援朝义卖”。歌颂新我国农业丰收影响，如《力争上游》，用夸大的方法、浪漫的情调，反映新年代的精神相貌，遭到广泛的赞誉。
陈半丁《力争上游》镜心1958年作
陈半丁对同路朋友来求画者有求必应，极力满意。据后人说，也有破例者，康生曾几回流露出对半丁著作的喜欢，意在索画，半丁不予理睬。他厌烦这类政客，由此开罪了康生，康生因而找出各种理由来批评、冲击，还安排人轮番上阵攻击他。康生借陈半丁《独立见江船》、《玉泉山》上题吴师道的一道诗，以为指桑骂槐，借古讽今，恶狠狠地说“陈半丁要整”，“反抗画家陈半丁用荫蔽的艺术方法反党，并忘想变天”。他亲身派人抄了陈半丁的家。晚年厄运的来临，半丁白叟感到世事变幻无常和可笑。他取号“哂翁”并刻有“哂翁天成”，他笑看眼前人物的扮演；他刻“不值一笑”，表达对时势的不屑与鄙视。“文革”中，九十三岁高龄的陈半丁被迫害致死。在生命的最终时期，其著作中常钤“江南布衣”、“晚年贫苦”、“利名都是一鸿毛”、“蓬莱山民”等印以表自况和狷介超逸凡俗的心境。“wg”完毕后，1979年胡跃邦对陈半丁的冤案作了三点指示：一、为陈半丁彻底平反，补开追悼会；二、悉数交还红卫兵检查的物品；三、为陈半丁举办遗作展。
艺术风格
艺术史上总有一些被忘记的大师，陈半丁先生就是其间之一。作为我国国家画院创始人之一、京派绘画代表画家，陈半丁在上世纪五十年代与齐白石齐名，但由于各种原因半个世纪以来鲜有人重视。在《清风明月一哂翁——陈半丁(上)》中318扼要介绍了陈半丁的生平，一下将持续剖析陈氏的个人艺术风格。
陈半丁诗书画印兼擅，绘画体裁包含人物、山水、花鸟诸科，其间尤以花鸟、山水成果杰出，陈半丁的花鸟画主法吴昌硕，承继了海派的画风，后又在京派画坛畅通领悟北派诸家，自成一格，老少皆宜；山水画则更多保留了我国古代绘画的清雅不俗，主法石涛；书风宽舒平缓，自成家法；篆刻苍浑朴茂。陈半丁是二十世纪不多见的诗书画印兼擅的我们。
其时的画坛“革新派”与“传统派”正在进行着剧烈的论争，看似热烈十分的画坛其实只要两种挑选。“画家在挑选画风时，并不是全然自在的……各类型绘画在根由上的复杂性……画家风格的挑选早已构成一套理论结构，不同风格意味着不同的深度内在”。作为吴昌硕亲授弟子，陈师曾和金城的老友，他当然挑选了金石派与传统战线。
陈半丁的花鸟主调是“陈白阳再加吴昌硕”，他将吴昌硕、赵之谦金石书法的苍劲寓于画中，将华新罗的清俊，金冬心、汪士慎的疏放掺杂进去，一起习得青藤、白阳的水墨淋漓，所以他的花卉画中少了几分吴氏横扫千军的霸气，多了几分俊美新鲜。
陈半丁的花鸟开始学习吴昌硕、任伯年。在他1908年所作的《秋花秋食》图中能够明晰地看就任伯年的影子。他“1924年所作《墨牡丹》扇，大体上都不出缶老标准：花以吴氏的点法写成，枝叶都力求朴厚拙重。陈半丁画作气味，题字也是一派吴氏相貌。1925年所作的《牡丹图》轴与缶翁几可乱真，花、苞、叶、枝干及数墨点都极为神似，也见功力，只不过花朵将缶翁的圆点变成长点，石头略逊之”。来京后他由专师吴昌硕、任伯年而溯源青藤、白阳、八大及扬州画派、金陵画派。陈半丁临习徐渭的著作许多，但临作的相貌不尽相同。作于1956年的《墨葡萄》是“只求神似不求圆”，笔法任意，水墨淋漓，彻底是徐渭式的狂放不羁。而1943年创造的《临徐青藤花卉册》画面中的物象并不彻底违背实在，造型精约而谨慎，是将青藤白阳融于一体的感觉。他的花卉画造型谨慎，如“菊叶是怎样长的，梅花枝干是怎样生的，都符合它的成长规则。凡那些‘笔不处处’往往现已‘意到’”。“他善画牡丹、菊花、紫藤、荷花常以洗炼、归纳的翰墨和美丽冷静的颜色，体现不同环境气候下花卉鸟兽的不同容貌和姿势。”陈半丁既师法古人翰墨，又深谙民众的审美心思，将文人典雅翰墨与尘俗情面，以及市民的审美喜爱相结合，因而他的花卉著作老少皆宜。“但有时重视形似使他放不开四肢，故有人称其画为‘小适意’；有时眷恋颜色的淡雅与实在，不免使画作‘失掉灵魂，五色无主’”。
陈半丁年代的山水画家不再甘于描摹“四王”，往往由“四王”上溯明代、宋元甚至五代诸家，一起临习“四僧”，“扬州画派”的习尚盛行一时。陈半丁的山水画走的也是相同的路子，由“四王”下手，首要师法石涛，但是在石涛中参加宋元高古意趣，一起将石涛的笔法、墨法加以简化，构成一种更为疏放古雅的个人风格。他的画作老到而不重拙，娟秀而不怯弱，构成了苍润俊美，精约疏放的相貌。
陈半丁以画家名世，并没有成为书法家的主意，因而独自书法著作很少。他的书法挨近“二王”一派，晚年行书深得米元章韵趣，多出侧峰。治印遵从吴昌硕钝刀之法，但是篆法、规矩略异，淳厚高迈，一洗其时浮媚险怪的习癖，曾刻“徐荷”一印，印跋云：“自来刻印，未有不从秦汉，否则，学无本源。”又在“倬厂八十後所作”印边跋中云：“汉印重白文，方圆粗细并用，老缶後知者鲜矣。”这些就是他刻印主旨之证明。寿石工《杂忆今世印人》诗中有一首合咏陈半丁与齐白石，诗云：“敬涤堂中六博新，借山馆外绝嚣尘。钝刀利刃余清事，扁虬圆齐与陈。”陈齐并称，可见陈半丁的艺术位置。
作为20世纪初期到中期北京画坛的领军人物，将海派画风带入北京画坛的前锋人物，今日的人们忘却了他曾有的光辉及艺术的成果。陈半丁绘画的艺术价值在今世艺术市场上被轻视，这既有因研讨的空缺所导致的知道空白，也有因宣扬不行导致的知之甚少。但面临今日这样一个浮躁的画坛，一个呼喊传统回归的今世，陈半丁绘画的艺术价值更值得被重新知道。
