作为我国美术史上划时代的人物，徐悲鸿对我国的美术教育及我国国画方面的开展做出了重要的奉献。他在《画范序》中提出了我国画的理论“新七法”。尽管“新七法”是针对人物画的要求而提出的，可是从画理来说, 也适用于我国画之山水、花鸟等体裁。多年的留学生计使徐悲鸿有时机研讨和吸收西方人科学的造型系统，使他有一个要使中西艺术交融的希望和清楚的思路。
这“七法”分别是：方位得宜、 份额精确、一清二楚、动作或姿势天然、轻重谐和、 性情毕现、传神阿堵。本文仅从国画的视点谈一点对“新七法”的了解和知道。
方位得宜
这一法是讲构图，“方位”要根据著作的主题内容来确认，是绘画的第一步。但怎么可以“得宜”需求反复推敲确认。史诗般的人物画，名山大川之绚丽雄壮，花鸟画的空创意等等，都需求适合的方位组织和不同的画面结构，才可画好著作。所以“得宜”看来平实，其实是很难做到的。
份额精确
“份额精确”的提法看上去或许与文人画到高处“似与不似之间”的造型风格相背，其实不然。徐悲鸿仍是一个在艺术上对传统艺术中的优异部分表扬有加和可以兼收并蓄的人。他不只赞许青藤、八大、石涛、齐白石等人的浪漫的夸大和适意之高超，必定“应物象形”之法，也赞许唐宋写意绘画的造型精到和细致入微。从根本上来说，不论是夸大提炼的造型仍是写实的造型，首先把目标的结构研讨透彻都是必需的。份额精确的要求及写实的艺术体现手法，即“形似”，是浅显的世界语。而是否造型精确是对画家才干最基本的检测规范。
一清二楚
“一清二楚”之法是着重画面的比照要素。这是指画面上大的黑白灰感觉及素描联络或许明暗联络。我国画也好，西方油画也好，不论何画种，画面上必定有它的黑白灰联络，有着清楚的或含糊的效果。含糊、含糊的绘画风格毕竟是少量。绝大部分画作均需求有明暗联络的清楚，才干使观者一望而知其然。高谐和低沉都可以清楚。这种“清楚”，便是一种“明暗妥当”和“适合”。
动作或姿势天然
“天然”，便是天然天成，天但是然；便是不装腔作势，契合物象形状自身的运动规则。“而“天然”又不是依样画葫芦，不是机械照搬。这是要求作者对天然形象深化调查，掌握其典型的运动特征，在体现中加以刻划。要长于捉住要点而删省非必须的、影响典型特征的要素，而且还要长于着重契合典型特征的要素。需求作者的全面涵养才干到达“动作或姿势天然”的要求。
轻重谐和
这是指画面的平衡感、重量感和全体感。“轻重谐和”、 “方位妥当”和“一清二楚”都休戚相关。由于在画面中，物象“姿势天然”，都是有着“重量”的视觉效果的，方位的组织及物象的形状关于平衡轻重至为重要。而且深色的、冷静的物体看起来重量重，淡色的、白色的物体看起来重量轻，是视觉习气。黑与白，浓重与浅淡怎么散布必定会对画面是否谐和发生严重的影响。不论怎么，这几个方面的要素归纳起来要到达的是画面终究的“谐和”这个意图。
性情毕现
此法与“动作或姿势天然”之法有附近的当地。凡形象均有相似于“性情”的要素。不论是人物、山水、花鸟均是如此。关于写生来说，不论选用什么样的体现手法，都必定要捉居处描绘的目标的性情特征，才干堆集起有说服力的资料。不论在什么方式的绘画中，都要掌握住某个目标的特别表征，而且用恰当的造型风格和体现技法处理。那么，这目标的“性情”就会在画家的笔下“毕现”。但是，“性情毕现”与“方位”、“姿势”、“轻重”等彼此相关，是不能孤立建立的。
传神阿堵
“阿堵”，代指“眼睛”，东晋时期的无锡方言。此法倡议要体现“神”，含有神彩、神情、精力、神志、神韵，等等涵意。“传神阿堵”这一法，假如延展一下，可所以讲画面全体的“神韵”。但这个要求相关于谢赫的“六法”中所要求的全体神韵之外，又着重了关于精彩部分的写实性要素。就山水花鸟画来讲，是部分的精彩和神韵, 又要求全体的精彩和神韵。就人物画来讲是眼睛的，是面部的，也是人物全体形象的，又是整个画面的；即：由每一组成部分之“神韵”，来造就整幅画作之“神韵”，这才是完美的画面，其它体裁和其它画种亦然。“传神阿堵”，应该是归于相似“气韵生动”的艺术水准。
在今日，“新七法”仍然可以衡量、规则、束缚、检索、评判咱们的艺术学习和研讨，在国画的学习和赏识中也起了很重要的效果。
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