柯文辉，1935年1月25日生于安徽省安庆市，今世闻名书画谈论家、鉴赏家、美术理论家，我国艺术研讨院话剧研讨所研讨员。曾任今世国画大师刘海粟秘书十年，其间与刘海粟、林散之、李可染、钱君陶等咱们建立了深沉的友谊。90年代在我国话剧研讨所从事学术研讨。
真实的艺术不能重复古人
柯文辉
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一
书法这门艺术的特征是活泼在线条运动中的一种情感暗码，肯定的解读是不可能的。由于它不是音标，也不是普通话。书法就像是一种方言，每个人说的都不相同，但又有一个大约的领域。就像有时你只能模糊地看到一个人的心情是欢喜或苦楚，可是为什么欢喜或苦楚呢，无从了解。研讨书法艺术若是脱离对前史背景的调查，仅靠猜测是很风险的。
书法可以说是人类很巨大的发明。与其说书法接近绘画，不如说它更接近音乐和舞蹈，是心灵上的音乐和舞蹈，也是一座看似凝结、实则活动的修建。
咱们研讨一件书法著作时，大体上能看到的是这一件著作是阳刚的、阴柔的，仍是刚柔相济的，但不是简略的华美、壮美、俊美、病态美和残损美等等就可以把它归纳完，书法没有这么简略。
二
书法的好，便是因其能写出大多数人心中都有但笔下却无的东西。关于一个书法家来讲，他的著作打破了自己的程式，在新的起点上，带来了曙光，那便是好。尽管都是纸笔，咱们互换力度和视点让纸和笔去磨擦，阅历了两千年，你想找一个古人没磨擦过的视点，不太简单。那么书法便是除了你的感觉和古人的一同部分，还有相异部分，在表达方式上才不相同。
书法作为一种特别特点的艺术，前史证明许多东西都是无意间的心灵流露，好书法是不名利的。书法这门特别艺术，乃至一切的艺术类别，都受一个规则的限制，叫作“求态失态”，也便是说人为做作是欠好的，而应该是人兴之所至的一种天然流露。咱们开始看到的甲骨文都是有用的，一同也是非常美的，春秋战国时期青铜器上的字，刻得也非常好。原始的东西不论有什么缺陷，但它总有动听的当地，由于那种发明是真挚的。修建是可以规划的，书法家有规划认识是非常必要的，但书法艺术一规划就完了，有激烈的规划认识又不必才行；有很强的规划才干，又不去规划才行。
三
咱们现在既要发起传统的养分，又要发起为今日的广大人民群众供给艺术享用和立异，可是立异离不开传统，书法尤其是这样，有必要要有传统基本功，对传统非常依靠。书法审美也是这样。假设谁抄了一篇韩愈的文章投到《人民日报》，会被人们看作神经失常；而字写得像王羲之，咱们肯定说好——其实都是抄袭。真实的艺术不能重复古人、洋人和自己成功的著作，真实的艺术绝不是重复。
旧方式的式微，肯定是有一个新方式取而代之。一个真实的立异者，有必要很完全，他必定把艺术的某一种方式面向山崖。所以真实的大师多是一代而终，如王羲之和王献之的比如不多，况且他们父子间不同明显。这是由于艺术总要着重个人的开宗立派。
咱们在建造新品德的一同，对艺术著作要有必定的宽恕。不要要求一个人去立异、去打破，他不必定有这个才干；也不要要求一个人样样都行，有人一辈子就写一种体，也没什么欠好，像齐白石的篆书，非常好，但不能说他的行草书有多大成果。
四
一个评价者和作者之间的联络有必要要打破100多年来谈论家和作家之间不正常的状况。由于长时间的大批判，谈论家的位置渐渐的升高，代表了某种政治的声响。而现在的谈论家往往又侧重吹捧，没有批判。其实这两种声响背面都不是品格美、原创美的结晶。
曩昔批判得太多，不是由于其时的著作特别差，事实上其时健在的大师比今日多。当年之所以要那么严峻，是由于其时批判家要表明晰自己政治的前进，而被评批者在批判面前也要表现一种谦善，成果很少有反批判。在这个状况下，谈论家有时会有点脑袋发热，这是很可怕的。
而今日呢？我从前看过一年中的200多本美术杂志，没有一篇文章是批判的。现在的社会没有合理的批判，由于当时的社会风气不鼓舞批判。咱们不明白书法，所以要看谈论家的文章，看书法家是不是有名，这些都成了这个年代的需求。
其实评价者和发明者应该是朋友联络，而不是一个人经验别的一个人，应该是相等的。真实的朋友既相互了解，打破情面。
批判是对美的一种开掘，是对上一个年代以及前史上的各个学派给予的恰当总结，所以批判是必要的，不然学术不能前进。批判家的使命是和咱们一同看一件书法著作时，他能调集他所堆集的日子和书本知识（以为批判可以脱离日子、只靠教条就可以批判，是一种误解。批判应该是一种美的发明，古代学者写的批判简直百分之九十以上都是美文，读来能取得独立的审美享用），使咱们从中取得更多的感触，来让咱们学习他的办法（肯定不可以凝集，而要活动，一边堆集一边扬弃，该是一条活的大河，才有生命），然后当咱们单独面临著作的时分，也才可以独立地发生一些与他人不同的美感，这才是批判的意图。
鲁迅的文章是阳刚和锋利的，但他的书法完全是一派淳和，他心里有这样的一面才写得出那样的字。他是一个很有发明力的书法家，他的字不怕扩大，其间表现了一种雍容、毫不匆忙的风姿，有长袍马褂那个年代的气味，又富于出新的精力。
元末明初诗人杨孟载，号眉庵（自谦为空居高位、并不有用之意），他的书法方式与鲁迅略似，都是出自汉魏六朝。杨字有书卷味，但不及鲁迅写得放松、天然，总有点全身披挂的滋味。两相比较，足以阐明鲁迅的书法成果。
鲁迅从来没想过要当书法家，他平生规划书面50余件，除“野草”两字外，简直没用自己的字题写过书名。他和郑振铎合编的《北平笺谱》要郑先生在京求人题签，而自己以为不是书家不能题签。现在有些人自视过高，把自己的题字挂在王铎（觉斯）新居的高处，而自己不脸红，哪及跟咱们咱们一同学学鲁迅的谦善为好呢。
大艺术家才干到达成了家而不自知，这才叫返璞归真。有的人学书无过人之处，却摆着一副姿势，终归是《水浒传》里的洪教头。可见架子无师自通，而真艺术的掌握和开展是多么困难！
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