本年等待值最高的剧，《大明风华》总算播了。
口碑却水逆得凶猛。
挑大梁的女主汤唯，12年来第一次演古装剧，显着不服水土。
演技有多菜，汤唯自己在采访中都说了。
今日咱们就来说说这脸。
妆发造型，公然出自让女明星又爱又恨的张叔平之手。
可这锅，莫非就让他一人背吗？
不，这部剧的打光，才是“真·肇事者”。
毫无线条感，肉乎乎的大圆脸一上场，就直接削弱了她身上一统六宫的气势。
再配上小高领，脖子和头简直做到了无缝联接；
汤唯，你到底是肿么了？
看看日子中的汤唯，没有浓妆加持，反倒更有文艺女神的气质。
标志性的六角脸，让她的下颌骨线条看起来还挺显着的。
而回到剧里，就胖出了“剧组盒饭超好吃”的即视感。
除了造型的bug，打光也有原因。
《色戒》拍了118天，李安说其间114天都在拍汤唯。她的脸没有章子怡那么优胜，怎样拍都美观，所以要下功夫研讨，才干拍出汤唯的美。
王佳芝的很屡次特写，就专门用到了光影作用，拍出了她眼波中的风情：不脱不露，一种适可而止的性感。
另一对惨遭打光棘手的，是《宸汐缘》里的张震和倪妮。
张震自己骨相是十分立体的，但碰上均匀分布的大平光，男神也会变大饼脸。
“古装版雪村”到底是哪位啊？
我了解的张震分明长这样……
再看倪妮，虽然顶着一张高档脸，但她的五官不属于大而立体的，反倒是留白较多。
再遇上无处不在的光线，脸盘就主动扩大，质感全无。
张榕容版的杨贵妃，在《妖猫传》里美得倾国倾城。
还不是因为碰到了对的打光师？
同一位艺人，到了网剧《早年有座灵剑山》里，娇妹秒变大只佬。
大银幕上，禁得住镜头怼着拍的电影咖们，一下凡到电视剧里就纷繁变丑。
国产剧对光的到底有什么误解？？
盘了一下给我留下“打光毁颜值”形象深的剧，无外乎有这些特色：
1、亮度太高，白到不天然。
《择天记》的打光师真的要和娜扎说一句：骚~瑞。
发布会上的娜扎，分明仍是异域风情美少女。可一到剧里，脸就常常看不清了。
鹿晗在《择天记》里也是白过头了，《重返20岁》的朋克少年就正常许多。
忽然转台看到《倚天屠龙记》的朋友们，请不要置疑自己的眼睛。
这群皮肤白到与六合融为一体的女人们，真不是在录什么口红试色节目……
2、利诱打光，比生图还生图。
上面提到亮度太高，会给观众磨皮过度的含糊感。
那么光线暗下来，画面比生图还明晰，就能带来美的感触了？
呵呵，逝世打光的代表作——《斗破天穹》第一个不服。
拍完这部剧，谁都知道她的脸do了something；
李沁要想割眼袋，千万别去楼上李若彤去的那家；
还有各种卡粉和毛孔粗大，这是在给护肤品供给“运用前”的比照图吗？
打光至少也留意躲避下脸上的小瑕疵吧？艺人们都不要面子的嘛！
2、唯美写真，仍是雾霾十级啊？
全程运用柔光滤镜的《我只喜爱你》，总给人感觉空气质量不太好的姿态。
而近两年古装大IP剧，也很喜爱沉迷唯美影楼风的调调。
从《三生三世十里桃花》
到《新白娘子传奇》。
国产古偶剧们，从未停下寻求梦境失真的脚步。
光效，是电影艺术很重要的组成部分。良知打光，好处多多。
一是帮衬艺人，美出风格，美出特质。
许多人举例《黄飞鸿》里，关之琳演的十三姨。
光线在她脸上的流动感，让整个人的皮肤都变得通透天然。
这种美，肯定是过度打光磨皮做不到的。
除了让艺人更上镜，好的打光师，能够用光替人物“说话”。
影视作品中常常用到一种“伦勃朗式用光”。
这种光一般是以45°的视点从上往下打，运用激烈的测光照明，照亮脸部的四分之三，让人脸的两边显得不一样，颇有一种神秘感。
这样既能凸显脸部概括，又能把艺人的五官特质展露无遗，一会儿抓住观众的视觉。
《一代宗师》里，王家卫导演在梁朝伟身上常常运用这种光。
另一种拉蒙式布光，也叫蝴蝶光。
这种前期在好莱坞电影里，是惯用的布光方法。
运用这种蝴蝶光，会给人物脸部带来丰厚的立体感和层次感，牢牢锁住观众的视野。
有了这些光的存在，哪怕人物一句台词都不说，观众就能get到他的身份、性情和情感，这或许便是“无声胜有声”了。
日韩电视剧商场那么好，其实除了剧情，打光带来的舒适观感，也是受欢迎的原因。
比方日剧，常常依据剧情打出一种lomo感，出来的作用就愈加文艺范儿，
韩剧就更凶猛了。
《鬼魅》里，人物的脸没有过火着重“白”，而是更表现“天然”“细腻”。
拿手用光的安畔锡导演，也把一部爱情剧《常常请吃饭的美丽姐姐》拍出了电影质感。
韩国打光师一出手，都是“整容”等级的。
陈学冬就慨叹过，不必P图，打个光，黑眼圈就能瞬间消失！
为什么现在咱们常常吐槽国产剧？为什么韩剧总是能那么把各种精巧的镜头捕抓住，并给予特写？其实仍是情绪不同。
国产剧长篇幅，为了加速剧的拍照进程，对打光的要求也不会像大银幕上那么高。但无论是扮演仍是制造，花不花心思、下多少功夫，观众是看得见的。
最终送上《鬼魅》里的名局面，什么叫“男神式打光”？
话不多说，你们自己感触吧：
