20世纪我国画教育所获得的效果引人注目。在这段前史里，顾坤伯先生占有重要的一页。
他不但是一位卓有成果的山水画家，一起也是一位优异的美术教育家。当今许多中年山水画家，皆得力于顾坤伯教授的言传笔授。他的著作，现在仍是我国美术学院我国画系最理想的教材。
顾坤伯先生(1905年至1970年)
江苏无锡人。原浙江美术学院(现我国美术学院)教授。潘天寿曾自谦地赞誉“顾先生功力至深，吾所不及”。
顾坤伯先生早年结业于上海美专，留校任教，1929年兴办奇峰国画函授学校，1935年起任上海美专和新华艺专教授，1957年奉调任中心美术学院华东分院彩墨画系教授，至在世，可谓在我国画教育的岗位上辛劳—生。
顾坤伯先生调任中心美术学院华东分院教授的时分，大山水画家、中心美术学院华东分院教授黄宾虹先生在世两年许，新我国的山水画教育工作刚刚最初，百业待兴。顾坤伯先生在这前史关键时期，起到了承上启下的及其重要的效果。他是新我国山水画教育的首要奠基者。
我国画在20世纪前一向是以师徒相授的办法传承。1912年刘海粟兴办的上海图像美术院(即上海美专)和1928年蔡元培提案兴办的杭州国立艺术院(1929年改称为国立杭州艺术专科学校)，开端有了我国画课堂教育的形式。
但是，杭州国立艺术院我国画系在几十年中道途崎岖，或许被并入绘画系，或许改称为彩墨画系，我国画系统的专业教育系统难以树立。1957年，潘天寿任中心美术学院华东分院副院长，彩墨画系改称我国画系。
1958年，中心美术学院华东分院改称浙江美术学院，潘天寿先生任院长。这时分我国画教育的状况才发作史无前例的改变。潘天寿先生对改善我国画的教育，有一个明晰的思维和一套清晰的方案。顾坤伯先生与潘天寿先生情投意合。他将潘天寿我国画教育思维在山水画范畴付诸实践，在新我国山水画教育的这个重要时期，为培育我国山水画的后续人才，为推进我国山水画的现代转型，作出了卓越贡献。
一 、重描摹
顾坤伯先生教授我国山水画，一是注重描摹古典著作，注重打好传统根底。他年轻时师事江南名画家吴观岱、陈迦庵，从清四王处得规则法度。接着便逾越四王藩篱，上溯五代、北宋南宋诸我们、元四家、明四家，以致清石溪、石涛、梅清、龚贤、吕潜等，还有现代黄宾虹。
由于广泛涉猎，深化研究，于各家各派领会深入。他将自己学习这些画家的领会在课堂教育中传播给学生。他说过：“四王规规则矩，有规律，但不用入四王之门。入门仍是要找南北宋诸我们。”此既是他经验之谈，也是他带领学生所走的途径。
顾先生心仪之梅清，王渔洋称其山水入妙品，画松入神品，所作极备烟云变幻之妙。龚贤其作深得北苑、米颠法，不论粗笔细笔，各极端妙。其人胸次高旷，因而泉石膏肓，烟霞痼癖，走毫使墨，必见性情。用笔如草如篆，元气淋漓，沉雄深沉，茂盛衰老。吕潜，号半隐，所作点法圆厚，仍是董北苑一路。王渔洋说他气魄雄壮，最难在空处多。而其作气势磅礴，画石则多皴而少擦，画树则多老杆而少枝叶。
至于今世我们黄宾虹，其著作淳厚华滋，则是十分杰出的典型，现在的我国画界可谓尽人皆知。朱金楼先生说，大约1960年，一次在公共汽车上碰到顾坤伯先生，顾先生一路与他谈黄宾虹的笔法墨法问题，可见此刻他于黄宾虹先生处刻苦之深。
二 、重写生
顾坤伯先生在新我国树立之初，就已开端在姑苏各名胜处写生，后来又到北京颐和园、故宫、长城、内蒙古及哈尔滨等地写生，积累了丰厚的实践经验。1954年与1956年，中心美术学院李可染先生与同路、学生结伴南下作山水写生，北归后举行李可染水墨山水写生著作展，是其时震动了我国画界的重大事件。此刻，南京傅抱石先生也开端了写生活动。而杭州的顾坤伯先生写生活动，正与李可染、傅抱石先生同步。此可谓李、傅、顾三家遥遥相对，一起揭开了新我国山水画写生活动前奏。
三 、重演示
顾坤伯先生上课，言语不多。其时我国画系山水专业学生也不多。顾坤伯先生到教室，总是把笔画给学生看。不论哪家哪派，不论山石树木、亭台人物、流水行云，他伸笔接墨后，就开端耐心肠慢吞吞地在纸上画起来。中锋为主，气候规矩，从浓到淡，从湿到枯，常常是画到笔尖好像现已没什么墨水了，而手的动作还没有中止。一向画到景象粲然，构图完好，笔洗里的水仍是清的。我国的毛笔“毫软则古怪生焉”，以“笔”立骨，由“笔”运墨，若用笔办法不对，易入歪门斜道。顾先生多用演示，引领学生走正途，其含义显而易见。
潘天寿曾自谦地赞誉“顾先生功力至深，吾所不及”。而顾坤伯很多弟子中的佼佼者孔仲起、童中焘、曾宓等在点评先师的成果时，无不以恭顺和赞许的口吻予以必定，其间以极负盛名的国画大师程十发先生的评述最为恰当：“他的画不是深海狂涛，而是江上清风，那么的安静，那么的淡泊。由于对美的寻求与体现，因各人性情、涵养不同而不能强求一概……世界上寻求惊世骇俗的画风易，而欲造平平单纯的地步难，由于他的人品高尚、画艺深沉，才到达‘不激不厉，风规自远’的地步。”
