何谓书法艺术？笔者以为要害在一个“法”字，写得有理有法才是书法，此为书法与写字之差异；所谓艺术，则须于笔墨中融入作者的性格学养，体现作者的审美取向。好像可以这样说，书法艺术就是一种刻画汉字字势美，以体现人的精力世界为指归的一门艺术。固然，要从事这门艺术，法就是登堂入室之道。
古人极注重书法之法，由此而发生了内容丰厚的技法系统，从一点一画到规则构成，无不言法，所谓“一画之间，变崎岖于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”“一点成一字之规，一字乃终篇之准”。没有规则，不成方圆。这既是古人谨慎治学的体现，亦是任何一门艺术自身所规则的不可或缺的根本语素。现代人日子节奏加速，不或许也没必要回归那种窗明几净，以毛笔书卷为主角的书斋日子。尽管如此，但是，已然将书法作为自己的一种挑选，就有必要用诚敬的心态来对侍，对书法技法有必要有所研究，假设无限止地以徒手线来恣意涂改，尽管偶然亦带来一种心情宣喧泄的快感，但其深层次以及本质上的东西，却丢掉殆尽，或任笔为体、聚墨成形；或鼓努为力、标置成体；更有龙蛇云露之流、龟鹤花英之类……导致寻求趋于外表化，著作简略庸俗，苍白庸俗，乃至可以说是对纸墨的亵渎！前人的经典著作，无不筋丰肉润，血浓骨老，势态奇逸，改变万千，令人愈品愈有味！则在其体现情感的背面有一个深沉的载体——技法。咱们无妨看看古人是怎么注重和锻炼技法的：
张芝《冠军帖》部分
仆自停裴儆宅，月馀，因与裴儆从长史言话散，却回长史前请曰:仆既承九丈奖诱，日月滋深，夙夜工勤，耽溺笔墨，虽四远流扬，自未为稳，倘得闻笔法要诀，则终为师学，以冀至于能妙，岂任感戴之诚也！
专用为务，钻坚仰高，忘其疲惫，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。首领如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑疲惫，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见 出血，犹不休辍。
凡家之衣帛，必先书然后练之。临池学书，池水尽墨。着笔必为楷则，常曰：“仓促不暇草书”。
王羲之《得示帖》
这时，回想起今世某些饱尝诘难的唯技法论者，天然有其非常合理的一面。在今世书技尚处草率简略的布景下，倡议法度，的确很有必要！
或有反对者曰：此保守者所为。固然，这更多的是承继性的作业，但问题是在今世书法技法远未到达古人高度的景象下，书法不讲承继，而空喊立异又有什么实际意义呢？何况立异是受整个社会布景所左右的，物质基础与上层建筑，皆与之相关。若将王羲之剥离形而上学盛行的年代布景，会有“坦腹东床”的潇洒风流及其书风的萧散奇逸？颜真卿若脱离大唐气候，会有其雄强广博的颜体发生？以个人的某种激动去奢谈立异，无异于海市蜃楼。郑板桥的立异知道尽管尖利，但其乱石铺街体一直摆脱不了个人兴趣式的外表方式寻求，并未发生新的本质上的风格审美改变。这倒不是说，咱们就不要立异了，仅仅说，与其空喊立异，不如坐下来实实在在做一些既是基础性的又极为重要的东西。咱们现在所在的年代活力焕发，社会环境与日子风俗已大大不同于古代，各类新事物层出不穷，咱们并不短少观念知道上的新，短少的是技法言语不行丰厚，技巧运用不行自若，往往眼高手低，无能为力。立异只能是在技巧的锻炼进程中，适应理法，使一种潜在的知道得以激起而瓜熟蒂落地传达出来，并非是一种故意设定的方式。
王羲之《二谢帖》
或有反对者曰：专心于技法，会使创造者囿于程式之中。这话好像不错，的确有不少人堕入程式之中，以致执笔毕生，只落得个“书匠”下场，令人怅惘感叹！但这并不能阐明是技法形成的。一个成功的书家，除了技法，还关系到天分、性格和学养。技法是共性的东西，它是特性得以凸显的条件。比如学开车，学会了，是你把握了技能，若途中呈现一些显着的反常问题，除了突发要素外，就是你没有把握好技能，或技能把握得还不行，这是个粗浅的道理。实际上对技能把握得越充沛，发挥的空间就越大。真实的高手是不畏惧程式的，相反正是在驾御程式中体现其才思高见。王羲之之所以巨大，正在于他不光把握了丰厚的技法语汇，而且活用了技法语汇，使其笔势改变莫测，绝少相同，如“龙跳天门，虎卧凤阙，在法的天地中完成了最大极限的奔驰飞翔，为所欲为不逾矩，进入了挥洒自若的自由王国。
其实，导致上述两种对技法的误解，首要的原因首要在于对技法没有一个深入全面的了解。任何一个目标得以体现，首要有必要建立在对此物象有全面知道，以及深层次的了解上，不然所表述的不是片面的，就是恣意的。一些人只把握了几个提按抑扬，便自封传统或高谈风格立异。建立在这样知道的基础上，天然会导致实践言语的懦弱浅白。对技法的知道了解有必要有一个进程，前人的经典法帖是这样的一个进程的行进攻略。脱离对经典法帖技巧的学习，这种渐进式不断深入的了解必定中止，这是书法自身的特殊性规则的。对经典法帖的浅尝辄止，只能使了解趋于外表化，更有或许向相反的方向开展，一些本来本质不错的作者，著作反而越来越差，很大原因就在这儿。因而，不断地临习前人经典范本，谦善诚虔地与前贤对话，是取得技法言语的不贰法门，亦是加深进步对技法了解的重要途径，更是书法立异的必经之路，由于没有对技法的深入了解与把握，就不或许是专业意义上的熟行，不是熟行天然无从议论书法的立异开展，所谓“入之深则出之彻”是也。
颜真卿《家庙碑》部分
至于把技法设定为学书之初级阶段，或与学识涵养当作两个敌对的东西，更是大谬！在有些人的思想中，存在着这样一个观念：重学识涵养者，笔下有书卷气，风格高；重技巧锻炼者，笔下有匠气，较庸俗。这种思想明显失之浅薄，并不知道其间的辩证关系。技法不光与风格气味不相对立，相反与风格气味紧密相联，唇亡齿寒，有什么样的风格气味，就有什么样的技巧规律与之相应。八大山人书法的古拙空灵，脱离他那圆浑精约的点画，必将相形见绌；颜真卿书法的庙堂气，也是和他淳厚宽博的用笔结字休戚相关。精力气味是归于形而上的，技法方式是形而下的，形而上的精力气味脱离形而下的技法方式，它将无处安身，犹如人之精力状态，正在举手投足之间见，非于身外另觅精力之存在，所谓器以载道是也。没有深入的技法了解与高明的技巧体现，即便学识再好，对书法创造亦无效。不然，学者就是书家，而反观今世某些学者，其书不堪入目。尽管说艺术的终极寻求是精力境地，著作的风格气味与作者的人品学识、性格兴趣相关，但它的体现有赖于技巧方式这个载体，不然，必落空谈。皮之不存，毛将焉附？
八大山人草书条幅
技法是无有止境的，前贤“每作一横画，如列阵之排云”，可以说，审美眼光有多高，技法就有多高，反过来说对技法的了解有多深，审美眼光就有多高，道从技见，技道不贰，斯乃大路。所谓得鱼忘筌，技进乎道，无法之法，实乃经饱经沧桑，瓜熟蒂落，习惯成天然，浑化无为之境地，如入芝兰之室，久而不闻其香。
法度是一门艺术学科完善、老练的标志，是前人苦心探究的汗水结晶，是历史长河不断挑选、筛选保存下来的契合人们审美观念的方式成果，对技法的学习把握，既是一位专业意义上的作者所有必要具有的条件，亦是对前人的尊重与感恩，更是打破与立异的条件。
〔唐〕孙过庭《书谱》。
〔唐〕颜真卿《述张长史笔法十二意》。
〔汉〕赵壹《非草书》。
〔西晋〕卫恒《四体书势》。
〔南朝〕梁武帝《古今书人好坏评》。
〔东晋〕王羲之《题卫夫人﹤笔阵图﹥后》。
陈德铭
陈德铭，号介斋，结业于我国美院书法篆刻专业。系浙江书协主干班成员、我国美院古文字书法研究中心成员、中书工委理事、浙江省青年书协理事。当选杭州市第八批青年文艺人才。著作被我国美院、福建省美术馆、长江文明馆等单位保藏。
