文明，是一个民族的精力和魂灵，是一个民族真实有力气的决议性要素。
上世纪80年代，罗中立作为第一批出国留学生，到法国卢浮宫描摹国际名画。其时，博物馆工作人员告知这位我国年轻人，“假如在博物馆听到有人大声喧闹，还泰然自若，那人肯定是美国人，美国人有钱，但没文明。”
一、来谈谈本质问题
但是，因《父亲》而出名的罗中立再次到卢浮宫博物馆时，大声喧闹的参观者更多地变成了我国人，这让他汗颜。
“前几年的一次阅历，更让我为难。”罗中立曾代表四川美院到美国纽约大都会艺术馆调查，与美方相谈正欢时，一名我国游客在艺术馆大声批判游览社，乃至破口大骂：“这是什么破东西，带咱们到这里来”，令罗中立深感难堪。
“阅历30多年改革开放，我国国民腰包鼓了，‘不差钱’。”罗中立说，近年来，出国游览、购物的我国人渐渐的变多，许多国外的博物院、美术馆、游览景点专门配上了中文说明，购物场所也特别喜爱我国顾客，“欧佳人靠你挣钱，仍是瞧不起你，为什么？由于文明本质较差”。
加拿大媒体曾计算不喜爱我国人的十大理由，排第一位的是在公共场所大声喧闹，此外，阻塞人行通道等细节问题也赫然在列。罗中立说：“政府把文明说到那样的高度，令人振奋，但进步文明本质需求一步步做起。”
当年，日本曾出书《丑恶的日本人》一书，专门责备日本国民在文明涵养、日常礼仪方面的缺乏，现在，日本游客给人的遍及印象是文明有礼，“这值得咱们学习。”
二、艺术也要有文明
曾任四川美术学院院长的罗中立，将“有文明”这一方针遵循在了艺术方面。关于我国艺术家集体来说，需求进步的现已不止是文明本质问题，而是假如将我国今世艺术从“制作”转变成“发明”，从西方今世艺术结构中解放出来。
四川美术学院
从今世艺术层面来讲，改革开放的几十年首要仍是一个学习耗费的进程，并且今世这个词的内在也是一个在咱们人类逐步被知道和承受的进程。
西方的这种前史现已这么悠久了，咱们究竟改革开放才开端面临这样一个进程。我国就部队和集体而言，我想应该是国际上最大的集体，画家的集体也是国际上最大的部队。
当这种转型和尽力开端的时分就从另一方面代表着未来我国在国际今世艺术中、国际今世艺术中一定有他的位置，然后会影响到国际的、国际的今世艺术。
就像美术史上从前的拉美风、非洲风，要害仍是要兢兢业业回到传统、回到自己的文明，回到自己的根来寻觅今世艺术每个人不同挑选的一个途径。
当这种尽力不再是一个、两个个人的事的时分，是一个渐渐的变多的构成一个集体的趋势的时分，这样一个时间段我国今世艺术在国际上的一个影响位置我想是可以预见的。
三、想当年“父亲”上台
实际上，罗中立最著名的著作《父亲》，某个程度上，正代表了我国今世艺术的局面。
“1980年，《父亲》的创造是一次偶尔，但也是一次必定，现在回头想有几个打破，如大肖像的体裁、写实技法以及观念上的打破。”
他以为是又脏又臭的农人支撑着国家，农人才是支撑国家和民族的真实脊柱。
罗中立 《父亲》
正式创造曾经，罗中立回了一次大巴山，选了许多白叟的相片，然后把这些归纳出来构成一个晚年农人的形象。
《父亲》的创造手稿共有四稿，真实有决议含义的是第二稿《粒粒皆辛苦》，从这一稿起，我把‘父亲’画成了大幅肖像，后来在父亲耳朵上加一支圆珠笔，表明他是一个新社会有文明的农人，不像现在苦巴巴看到一个旧社会的老头，现在回头想想，这可以是一种观念的艺术，也敞开了我国今世艺术。
罗中立与《父亲》合影
罗中立说，创造《父亲》时，他对油画的技法其实许多还一知半解，比方，为了呈现父亲皮肤粗糙的肌理，他乃至在油画颜料中加入了馒头渣，“现在细看，还可以明晰地看得到那些馒头渣的。”
关于现在的学生还能不能创造出《父亲》相同的著作，罗中立以为，《父亲》对自己其实是个意外，要出《父亲》那种著作，除了硬件上，更多是自在学术空气的营建。
作为一幅适可而止地呈现在从“ 文 革 ”完毕到 改 革 开 放 转机时期的著作，《父亲》简直成为一个文明符号，不断被人们从各种层面阐释其重大含义。
“30多年曩昔，对《父亲》的解读也更多了，其实其时首要仍是伤痕文明的代表作，是一个过来人对曩昔前史的检讨，是呼喊家庭道德的回归，呼喊人道的回归。用首领像的尺度画农人，便是要让神化的、歪曲的前史回归原本的轨道。”在罗中立看来，这幅著作的个人艺术成果还处于特定前史背景下重主题、重意识形态和 政 治 表达的阶段。
四、走进欧洲去写生
曩昔罗中立揭露展现的著作大都是谨慎的“构图”著作，画面组构紧密，形象简练单纯，体现手法纯熟简练，充满着微弱的情感穿透力，《父亲》一作便是这类著作的典型代表；这些著作让他建立起在画坛上的位置，这是咱们一般所了解的罗中立—— 一位深入谨慎的画家。
其实，罗中立尚有许多小品画，这些著作体现了画家较不为人熟知的另一面；他的“欧洲写生”即属这一类创造。
罗中立 欧洲行
1995年罗中立趁着到比利时展览之便，游览了大半个欧洲，当然也带回了为适当数量的“欧洲见闻录”。跟着他的目光，咱们好像也来到了欧洲，进入了陈旧的修道院中，看见了罗马的兴败，荷兰的风车景致与威尼斯的水上风情，也亲身阅历了一场西班牙的斗牛……
罗中立的“写生著作”是他在行程紧凑的旅途中，“身到、眼到、手到”一挥而就的信手拈来之作，因而笔调非常即兴，而与他的“构图”著作大异其趣。但，细心品尝之下，“游览中的罗中立”与“画室中的罗中立”尽管表面不同，骨子里应该仍是同一个人。
这些“写生”著作在即兴中，依然散发出一份真诚凝练的力道，一如模模糊糊深藏在他的“构图”著作中的所披露的特有质地一般。他的欧洲图景仍旧可以精确的看出他一惯深重厚重的画风。
在绘画的言语、体裁、体现形式等方面，艺术家都在不断探究。他是上世纪80年代初最早公派出国留学的艺术家之一，油画是国外的画种，我国艺术家前期都是用国外的绘画言语去表达、创造，没有构成自己的绘画言语系统，所以他也不断在探究、打破。
罗中立油画著作赏识
