本资料摘录自《怎样画牡丹》，尹延新著，山东美术出书社出书，节选网络共享内容仅供参考，如需深化学习，请从正规渠道购买正版图书！
尹延新，号舜耕山翁，白石斋主。早年师承于希宁，取法吴昌硕、齐白石、潘天寿，终身追崇齐白石、八大山人，拿手花鸟画。
整枝牡丹结构及画牡丹方法
1.杰出主体：花头能够画在画面的中心方位，但不能正中，或上下一点，或左右一点皆可。主体花头要大，颜色要明显杰出。
2.宾主照应：两朵以上的牡丹花要分主次，主花要由其它花来烘托。其它花用色或用墨在明度上要比主花削弱些。
3.来龙去脉：花、叶是长在枝干上的，要留意它们的结构。不要因枝干被遮挡就不留意骨干与支干、支干与花、叶的联系。
4.疏密真假：画面中要有疏有密，若只疏，显得松懈，只密，又显得窒息。只要疏密相间，画面才显得生动灵敏。虚和实是相对而言的。主体要虚，其它要虚。两株牡丹要有虚有实，同一株牡丹也要有虚有实。这样才能够杰出主体。
5.气势贯穿：花的根、干、茎、叶一直到花头要有一个总体设计，画面中的任何一个部位都应与全体气势相和谐。
单枝牡丹的结构
调色示意图
花的调色法：笔腹先蘸白粉，笔腹前端再蘸洋红，笔尖调胭脂。
牡丹花朵体现过程
牡丹花朵画法
首要笔腹先蘸淡白粉（水分不宜太多），笔尖再蘸少数洋红（在色盘上轻按两三下，使色和粉之间天然发生过渡层次，切勿调匀）。然后从最前面的花瓣榜首、二、三、四笔开端，笔锋鄙人，笔腹在上，自下而上用笔，画出堆叠的浓淡层次来（图中数字表明并非指一笔一次，可根据花瓣形体接连用笔）。
第五、六、七笔，笔头内保存前次剩下色，笔锋蘸少数清水和洋红，再蘸少数胭脂，笔尖朝下，按次序持续点写。这几笔颜色较深，同前几笔摆开层次。
第八、九、十笔，将笔洗净，再从头用笔腹蘸白粉，笔锋蘸洋红，笔尖蘸少数胭脂，仍笔尖朝下大笔点写。
第十一、十二、十三笔， 将笔用水洗净，切勿存留白粉，不然再蘸其它颜色就会变脏；再用笔腹蘸洋红，笔尖调胭脂，笔尖鄙人点写。落笔要必定，见笔触，切勿涂改。
第十四、十五笔的调色同榜首、二、三、四笔，不同的是笔尖的方向对着花蕊用笔。这是画颜色较浅接近最外层的花瓣。
第十六、十七、十八笔，是画花朵最外层的花瓣。颜色要浓重，用笔要决断、必定。第十六笔是笔锋朝外落笔，第十七、十八笔，是笔锋朝向花芯落笔。小碎瓣用中锋点写。花冠完结之后，笔尖再蘸洋红、胭脂，向瓣与瓣交代的根部，点塞重色，以加强层次感。待干后，再用藤黄加花青调成较浓绿色，点写花蕊（形如小石榴），到此，整个花朵即完结。
花蕊的结构与画法
花蕊由雌蕊和雄蕊组成。雌蕊坐落花朵中心，形如小石榴，多呈青绿色。雄蕊围绕在雌蕊周围，为麦粒状，色白、红或紫黄，蕊丝纤细。花蕊在花中是点睛之笔，像人的眼睛相同。花蕊所占面积虽小，但可调理整幅画的颜色联系，使之赋有改变而一致。
画法：用藤黄加花青调成浓绿色，点写雌蕊。然后蘸石绿复加（不要悉数盖死，保部分原色，并要见笔触）。不必洗笔，笔尖再蘸少数胭脂，点于雌蕊上部的花瓣之上。用另一支笔蘸白粉勾成蕊丝，再蘸藤黄，好像写字相同点写花粉。花粉也要分浓淡。
花苞的画法
花苞分大苞和小苞。小花苞呈棉桃状，绿色，尖部偏紫色；大花苞花瓣已绽露裂开。花苞在画面上能起调整效果，要放在明显方位，而且要俯首向上，朝气蓬勃。画花苞要圆中求方，外形参差，点写用笔要生动必定，造型精确。
小花苞画法
大萼三片相包很归纳法，花瓣未露。用藤黄加花青调成汁绿，笔腹含色、水要饱，然后蘸花青在盘内按几个，颜色在笔内天然混合，构成深浅绿色，笔锋再蘸胭脂，按图所示的次序点写。图中颜色最深处便是笔锋落笔之处。最终笔锋蘸石绿，笔尖浓，笔腹淡，乘原色未干，用侧锋一抹即提笔，不要悉数盖死底色和原笔触。
大花苞画法
先画花瓣。笔腹蘸少数白粉，笔锋调洋红，笔尖再蘸胭脂，笔内水分不宜太多，按图中次序落笔。图中颜色最深的当地，便是笔锋落笔的方位。大花苞绽露的花瓣颜色要淡雅饱满并形体健壮，花萼画法同小花苞。
花朵操练图
含苞式
含苞式
半开式
盛开式
盛开式
全开式
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