“四正人”是国画创造中惯用的资料，以梅、兰、竹、菊涵义尊贵质量和崇高道德，古往今来凡文人雅士都喜用“四正人”体现自己卓尔非凡的情味或许作为道德的鉴诫。体现正派、谦虚、纯真而有时令的思想感情。各种方式的四正人图画纹样，更是一向撒播到现在。各种诗词歌赋中关于梅、兰、竹、菊的描绘也是广为传扬。
咱们先说梅。咱们我们都知道，梅花较耐寒，花开特别早，在早春即可盛开，它与松、竹一同被称为“岁寒三友”，人们画梅，主要是体现它那种不畏酷寒、经霜傲雪的共同特性。那么，梅花是在何时开端入画的呢?
据画史记载，南北朝现已有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种习尚，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不必色彩，只用水墨深浅来加以体现。听说他有一次，看到月光把梅花照射在窗纸上的影子，从中得到了启示，便创造出用浓谈相间的水墨晕染而成的墨梅。尔后，另一画家杨补之在这种基础上又进一步开展了这种画法。创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯真典雅，野趣盎然。元明以来，用梅花作画更多。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀少冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以火热繁荣向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅图》他用单纯的水墨和清淡野逸的笔致，生动地传达出了梅花的清肌傲骨，寄予了文人雅士孤高高傲自负的情怀。
明清的画梅者不胜枚举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，从风格来看，他们大体承继了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。
可是，要画好梅花，并不是任何一个人都能做到的，画梅人还有必要有画梅人的品质，有人称之为“梅气骨”，一种崇高的情味和明哲保身的品质，正所谓:“画梅须有梅气骨，人与梅花相同清。”
再看兰花。人们画兰花，一般都寄予一种幽芳高尚的情味。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，合座兮佳人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大约始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，听说苏轼就曾画过兰花，并且花中还搀杂有荆棘，涵义正人能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表明一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的时令，其时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰我们。
元代以郑所南画兰花最为闻名，涵义也最为清晰。听说他坐必向南，以示思念先朝，耻作元朝贰臣;他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的相同，人世其原因，他回答说:“疆土已被番人夺去，我岂肯着地?”因而，赏识绘画，也是有必要了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为闻名的了。郑板桥是一个重视师法天然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭生长，观其挺然直上之状况，闻其浓郁纯粹之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美本质。
竹入画，大概和兰花适当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。听说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼开展了画竹的办法，抛弃了曾经的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。今后的元明清年代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，并且开端着重竹的全体气势。不过，在很多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
关于画竹，郑板桥曾写下了自己的领会:“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆起浮于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总归，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!”因而，从竹子千姿百态的天然现象中得到启示，激起情感，通过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于翰墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的著作，存世较多，撒播也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
菊花入画则稍晚，大概始于五代，比起梅兰竹来说，体现菊花的著作则相对要少得多。依据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者很少。元代苏明远、柯九思也有菊的著作。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花著作中的珍品。
梅兰竹菊入画，丰厚了美术体裁，扩展了审美范畴，它们不光自身赋有方式美感，并且能够令人联想起人类的品质，所以它既便于文人们充沛的发挥翰墨情味，又便于文人们借物涵义，抒情情感，因而，描绘“四正人”之风至今不衰。
