导读
世人都多少见过齐白石先生的画作，但看过他画稿的却并不多见。当成体系地看过他批量的画稿，看到上面重复修正的痕迹与具体的注释，刚才知道他背面的功夫之深，人间并无真实的捷径。
齐白石从前说过这样一句话，
“人间事，贵爽快。”
但好像“世人只见贼吃肉，不见贼挨揍。”
咱们只看见了齐白石
大写意的爽快挥洒，
却不见他在背面
每日五百次的挥刀操练，
日日磨炼与精进，
才有那爽快的一下。
正如下图，“尽了力子烧炼，方成一粒丹砂”，老道理中总有大智慧。
齐白石 《一粒丹砂》部分
齐白石的画也绝不只大部分人心目中
“三笔一个小鸡，五笔一朵荷花”
的简略形象。
在他数年来的遗稿中，
就能够正常的看到“一千笔，一万笔”的
对前人的画稿的精巧详尽地摹写，
也记录着他自己从日子里所取得的形象。
齐白石的画稿总有一些具体的注明，比方一只鸟的不同方位该怎么样设色，一个小人的腿能够短两寸，一朵花应该画几瓣。日日挥刀，集点成线，集线成空间，一个自己的国际也就日渐完善，不可为外部所摧灭。
在一些概括的边际上他还注有许多这一类用笔办法的字样：笔墩向这边，笔尖向这边，顺笔，尖笔向这边横扫来，等等。
齐白石在他的写生画稿中注明修正的文字更是许多，如鹰的“后腿应长三分”，爪上“横纹极密”……鹤的“头宜稍长”、“足不宜再长”、“黑毛此处宜推下五寸许”等等。
齐白石的绘画理论大约最被人熟知的是他提出的：「妙在似与不似之间，太似为媚世，不似为欺世」。这已成为近代中国画寻求“神似”（尤其是写意画）的一条美学准则。
意思是说描绘目标（色、形）不能不像，也不能太像。不像观者看不懂、了解不了画的意思，就等于诈骗世人；太像又太庸俗、太直白的画没有档次，不能给观者以回味和遥想的空间。
然而这“神似”却并不只是简略寥寥几笔就能勾画出来的，这看似“简略”的背面是对艺术的感知与掌握，是学习古人，自己揣摩历练后的安然与娴熟，更令人惊奇的是齐白石对待形象极为严厉的情绪，那是许多人不能幻想的。在他的乙丑（六十三岁）白石诗篇中的杂记里就曾写着：
“凡咱们作画，要胸中先有所见之物，然后下笔有神。古与能够竹光取竹影，大涤子尝居清湘，方可空绝千古。画家作画，专注前人伪本，开口便言宋元，所画非所见，形似未真，何能逼真？为吾辈以为大惭。”
在齐白石所存的散稿中还夹杂着许多从画报上剪下的图片，除了金冬心、八大山人以及时人的画之外，还有各种动物的相片，有葫芦和藤萝的相片，也有相似月份牌画片的百禽图之类。说理解石老人不回绝从任何东西汲取参阅，来弥补自己的直接调查。
当然，白石老人不会只是满足于“形似”，他寻求的更是神似与形似的一致，寻求的是发明。他说：
“大翰墨之画，可贵形似，纤细翰墨之画，可贵神似。此二者余尝笑昔人。来者有欲笑我者，恐余不得见。”
下面，奉上齐白石的花鸟、人物、山水几类宝贵画稿！
齐白石画稿之“花鸟”
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齐白石画稿之“人物”
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齐白石画稿之“山水”
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