20世纪初，徐悲鸿将欧洲古典学院派的写实画风引入我国，由此拓宽了我国人物画形、色语境的深度、力度和广度。上世纪50年代以来，蒋兆和将写实又推上了一个新的高度，由此使“徐、蒋系统”成为现代美术教育的重要支柱，而徐、蒋“以素描融传统翰墨”的写实画风也渗透到每一个创造旮旯并成长起来一大批赋有成果的写实派人物画家。
谭乃麟，本籍重庆，1965年出生于青岛，自幼热爱绘画，自14岁始，入著名画家孙国枫先生门下，接受了我国画艺术启蒙;自19岁起，师从著名画家赵建成先生学习我国人物画至今。从艺以来，还先后进修于我国国家画院精英班刘大为导师工作室、我国艺术研究院人物画创造班冯远导师工作室访问学者班，研习我国人物画创造，并深受许勇、何家英、史国良等艺术长辈的辅导与影响。原为山东省美术家协会理事、山东省青年美术家协会常务副主席、青岛市美术家协会副主席兼秘书长、青岛画院创造部主任。现为我国美协会员、我国美协蒋兆和艺术研究会会员、我国长城画院常务理事、天津画院党组成员，专职画家，艺术交流部主任、天津市美协理事、天津市我国画学会常务理事、青岛理工大学美术学院客座教授、湖北师范大学美术学院客座教授、青岛百果山民族风情写生创造基地艺术总监、青岛百果山美术馆馆长、“谭乃麟艺术工作室”导师。
谭乃麟的我国写实人物画以清俊、坚实、洒脱而诗意的翰墨与意象，以饴近实际的温热气味，洗刷着前史的泥垢，展示实际的人与国际之美。谭乃麟的著作把写实绘画的开阔与厚重，我国画意象适意的气韵与单纯合二为一，凭添了视觉的魅力。谭乃麟的著作以单纯、精练、朴素的言语和平易、丰茂、隽永的意境来提醒日子的实质和生命的真理，那种真情充满的感染力让人感到恬然、亲热，给人们带来阳光般的愉悦和收成。
谭乃麟有很强的造型功力，举凡人物的形体结构、颜色光影等要素的掌握上多具有十分的驾驭能力，在这个基点上，他更重视翰墨韵致的诉诸与显示。众所周知，气韵生动向来是我国画审美的至高规范，气韵从何而来？从翰墨中来，而墨之神韵又全从用笔而来，所以唐人张彦远在《论画六法》中着重“气韵生动归乎用笔”。线是我国画体现言语的命脉，而线的美感全在翰墨的运用上。谭乃麟的线也服务于形体结构的刻画，但它既不同于徐、蒋式的彻底为造型服务的结构线，也不同于黄胄式的速写线，他很重视线的翰墨美感，使线性赋有传统适意画的骨力、气机、韵致，重视书法意味，着重顿、搓、提、按、转机、真假，内蕴生命节律，使线的翰墨美性在为形体服务的一起得到了提高。一起他长于用墨，比如泼、破、积、渍、冲等墨法运用得炉火纯青，极尽墨法之能事。他常常用大面积的墨色来统摄画面的大局，和谐画面的比重，增强画面的全体感和分量感。而翰墨本身的美韵关于画中意境的营构与传达又具有推进效果，使得他的著作意蕴深远，耐人回味。谭乃麟的写实言语既不彻底沿用徐、蒋的西式门户，也不全盘沿袭传统的写实门户，而是在两者之间寻求一种既有我国传统美学见识又具有西画写实原理的、契合时代精神的新语境。
